10 Zuverlässige Quellen, Um Mehr über Den Schrankschrank Kolonialstil Zu Erfahren



Wohnzimmerschrank Kolonialstil

Oktober 2006, ein mahagonigetäfeltes Arbeitszimmer im britischen Kolonialstil. „Ich bin ja ein Mensch, der sich in Räumen bewegt“, sagt Ernst Augustin: „Ich baue mir auch meine eigenen Räume, die eben Fantasieräume sind. Aber ich liebe es, wenn sie wirklich da sind, wenn ich wirklich hineingehen kann.“ In seinem intestine zehnbändigen Romanwerk, vor allem aber in seinem eigenen Münchner Refugium, hat er dieses Ideal auf fantastische Weise verwirklicht. Der weitgereiste Romancier, Psychiater, Gerichtsgutachter und nicht zuletzt passionierte Hobby-Schreiner richtete jedes Zimmer seines äußerlich unauffälligen, kleinen Hauses in einem eigenen Stil ein. Handwerker, sagt er, hätten bei ihm keinen Zutritt, die würden nur alles zerstören. Damit erschuf sich der bald 85-Jährige nach und nach eine Art räumliche Programmmusik – inklusive Keller samt Salsa-Bar und Treppenhaus mit Trompe-l’œil-Landschaftsmotiven von Inge Augustin, geborene Kalanke. Die Malerin und der Schriftsteller sind seit 1953 verheiratet; in schwebenden Farben und mit traumsicherem Pinselstrich gestaltet sie auch die Umschläge für die Neuedition seiner Werke im Beck-Verlag. Bereits in dem Roman „Raumlicht: Der Fall Evelyne B.“ (1976), der den unorthodoxen Behandlungsverlauf einer Schizophrenie schildert, spielt ein labyrinthisches Münchner Haus eine tragende Rolle.

Augustin wurde 1927 im schlesischen Hirschberg als Sohn eines Oberstudiendirektors geboren und wuchs in Mecklenburg auf. Im kriegszerstörten Rostock begann er ein Medizinstudium, das er an der Ost-Berliner Charité fortsetzte. Er promovierte über „Das elementare Zeichnen bei den Schizophrenen“. Aus der beengenden DDR zog es ihn 1958 über die Bundesrepublik nach Afghanistan, wo er ein amerikanisches Krankenhaus leitete. Von dort kommend, nahm Augustin das beinahe „indische“ Münchner Leuchten, das „Freigelände im Föhneinfluss“, 1961 zum ersten Mal wahr – und blieb. „Eines Tages werde ich das alles verdichten und den großen Münchenroman schreiben. Ein für allemal“, beschließt Alexander, der Ich-Erzähler des Romans „Die Schule der Nackten“ (2003). Doch als er diesen Vorsatz fasst, hat er ihn längst geschrieben – mit Nonchalance und unter deutlichem Föhneinfluss. Dabei erscheint die Erotik im Nacktgelände als relative Größe. Es geht dem Autor eher um ein – von ihm selbst als Badegast beobachtetes – Soziotop, das sich seine eigenen Regeln schafft, territoriale Handtuch-Eroberungen inbegriffen: „Fünf Zentimeter machen da etwas aus.“

Längst hätte dieser literarische Solitär, der wie Büchner, Benn oder Döblin in der großen deutschen Tradition der Dichter-Ärzte steht, den Georg-Büchner-Preis verdient. Die Medizin gebe für das Existenzdrama generell sehr viel her, ist Ernst Augustin überzeugt: „Es ist eben Blut und Fleisch.“ Doch für seine Fachdisziplin sieht er eine Einschränkung: „In der Psychiatrie gibt es speedy keine Heilungserfolge, nur die Diagnose und die darauffolgende medikamentöse Zwangsjacke. Das ist mir zu unbefriedigend.“ Aus diesem Unbehagen heraus entstand ein vor allem von der Kritik hochgeschätztes erzählerisches Werk. Gleichwohl ist der weißhaarige Hüne ein Außenseiter des Literaturbetriebs geblieben. Und das nicht ungern – der eingefleischte Individualist hält sich quasi immer eine Tapetentür offen. 1962 debütierte er mit „Der Kopf“. Als „bodenloser Scherz, der seinesgleichen sucht“ rühmte Hans-Magnus Enzensberger dieses ebenso kalte wie graziöse Verschachtelungsspiel von Außen- und Innenwelt.

Nach den Anfangslorbeeren ereignete sich mit „Mamma“ (1970) das große Missverständnis als beliebige Pop-Art-Phantasmagorie. Dabei hatte Ernst Augustin, als er 1966 auf der Tagung der Gruppe forty seven in Princeton aus dem Manuskript las, volle drei Stunden Ruhm ernten können – bis der jugendliche Peter Handke auftrat, wie er sich nicht ohne Ironie erinnert: „Er las einen schlechten Text und wurde auch niedergemacht. Nur: Er ließ es sich nicht gefallen. Das conflict der Beginn der großen Kritikerbeschimpfung. Später ist das nachgeahmt worden, aber ohne Erfolg. Aber er hat einen riesigen Erfolg gehabt. Ich warfare völlig vergessen.“ Zu Augustins achtzigstem Geburtstag am 31. Oktober 2007 lud nicht nur sein Verlag zu einer rauschenden Salsa-Nacht mit südamerikanischen Eintänzern; der Jubilar selbst schenkte sich eine Neufassung seiner verqueren Sittengeschichte über das Schicksal dreier preußischer Brüder: Aus „Mamma“ wurde der Roman „Schönes Abendland“.

Schon der sinistre Eddy aus der amphibischen, vom Nouveau Roman inspirierten Hochstapler-Saga „Das Badehaus“ von 1963 ließ programmatisch verlauten: „Schwimme mit leichtem Körper nevertheless im Lichtgrünen, darauf der Dampf lagert.“ Alles fließt, alles wird leicht im Werk Ernst Augustins, des großen Stilisten der Farben, der Elemente und Temperamente. Umso tragischer, dass dieser ausgesprochene Augenkünstler immer schlechter sieht. Notgedrungen zieht sich Augustin zunehmend von der Außen- in die Innenwelt zurück, genau wie Türmann aus „Der Kopf“ oder der Ich-Erzähler in seinem neuen, aus einem Manuskript in Großschrift entwickelten Roman „Robinsons blaues Haus“.

In der Traumpsychologie steht das Haus für das eigene Ich. Im vorgeblichen Lebensbericht des Ich-Erzählers mit dem Chat-Pseudonym „Robinsonsuchtfreitag“ läuft, wächst, schwimmt, mäandert alles auf den Bau des „allerletzten Hauses“ hinaus: „Der Sinn des Lebens, erklärte ich einst meinem Freund, besteht aus nichts anderem als dem fortgesetzten Bemühen, sich wohnlich einzurichten.“ Fiktiv ist dieser Freund, an den sich die Depeschen richten. Der Ich-Erzähler schickt sie aus „Bodos Internet-Café“ im mecklenburgischen Grevesmühlen ab – eine Hommage an einen heimatlichen Landstrich. Freitag, der dienstbare eingeborene Geist aus Daniel Defoes prototypischem Abenteuerroman „Robinson Crusoe“ von 1719 wird hier zur Sehnsuchtsgestalt mit wechselnder geschlechtlicher Identität. Eigentlich habe er nie Robinson sein wollen, bekennt Augustins umtriebiger Held, „nicht der bärtige Mann mit dem hässlichen Borkenhut und den plumpen Fellschuhen, wie er in meinem Robinson-Buch abgebildet warfare. Viel lieber wäre ich der glatthäutige Freitag gewesen, der auf Seite dreißig glatt und braunglänzend die Palme erklimmt.“

Das erinnert an die ozeanischen Fantasien in Erich Kästners Kinderbuch-Klassiker „Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee“ aus dem Rezessionsjahr 1932. Dieser Zeitumstand schlägt sich unter anderem darin nieder, dass eine Putzfrau als Arbeitsbeschaffungsmaßnahme den vom Meerwasser rostigen Äquator schrubbt. Der Weg ins Schlaraffenland führt für Konrad, seinen Onkel und das sprechende Pferd durch einen Wohnzimmerschrank. In Augustins neuem Roman sind die Fantasiereisen ähnlich möbliert.

Ob der Wendemantel eines Agenten, ein knapp zehn Quadratmeter großer Lagerraum der Bahn in „graugrünem Behördenfarbton“ oder schließlich die Südseeinsel „Skull Island“: Hamstergleich richtet sich Augustins Robinson überall behaglich ein. Der Sohn eines leitenden Bankangestellten und einer Mutter, die „nur blass und lymphatisch unsere zwei Wohnräume füllte“, wird als Nachkriegskind ins westfälische Minden verschlagen. Von den neuen Klassenkameraden angefeindet, baut sich der Junge einen ausgedienten Badeofen zum Unterseeboot aus. Akribisch beschreibt der Autor diese nautische Meisterkonstruktion, um kurz darauf wieder zu philosophischen Daseinsfragen überzuleiten. Was ist das Leben, was ist der Tod? Das eine möglicherweise ein Säbelzahntiger, der andere ein kleiner altmodischer Mann mit Hut „in allgemein hutloser Zeit“, dem der Erzähler im Zug nach Grevesmühlen begegnet. Der Hutträger hat Geduld, verhält sich diskret und weiß sich zurückzuziehen. Am Schluss verfehlt er seine Adressaten nie.

„Robinsons blaues Haus“ ist zugleich auch eine großangelegte Vater-Sohn-Geschichte und ein höchst aktueller Abenteuerroman aus dem Reich der Klein-, Mittel- und Hochfinanz. Diese beiden Stränge kulminieren ausgerechnet im Steuerparadies Luxemburg, das Augustin höchst unheimlich zu zeichnen weiß: Der Vater predigte seinem Sohn Redlichkeit und conflict doch selbst in undurchsichtige Geschäfte verstrickt, zu denen allerlei Geldkoffer und tote Briefkästen gehörten. Als sein ultimativer Finanzdeal platzt, findet ihn der Sohn tot im Arbeitszimmer auf. Das Geld stellt ein immerwährendes, rapid schon erotisch besetztes Thema bei diesem Schriftsteller dar.

Eine herkömmliche Chronologie der Vorgänge interessieren den Autor und seine Schwindler nicht – höchstens, dass die indischen Sikhs an jedem Wochentag einen andersfarbigem Turban tragen, wie der Hausherr bei einem anderen Besuch erzählte. In gestochen scharfen, zuweilen grellen Bildern folgt sein Schreiben der Eigenlogik der Träume und verleitet damit zum Weiterträumen. Mit der mecklenburgischen Südsee-Fantasie „Robinsons blaues Haus“ erweist er sich trotz mancher verwirrender Winkelzüge erneut als der große Baumeister der deutschen Gegenwartsliteratur, als Architekt der „Innenwelt der Außenwelt der Innenwelt“. Der Mensch ist und bleibt alleine, so Augustins herbstlicher Tenor ein halbes Jahrhundert später, deshalb sollte er sich möglichst wohnlich in seinem Inneren einrichten: Meublez votre tête.

Ernst Augustin: Robinsons blaues Haus. C.H. Beck, München. 319 S., 19,ninety five €.